Cuando hace un buen tiempo postee sobre como buscar empleados de forma jocosa o desde la perspectiva de mi carrera nunca me hubiese imaginado de ver una pelicula donde mostrara de forma fehaciente como conseguir al empleado ideal de un pusto buscado.

Creo que todos los departamentos de recursos humanos sufren durante su proceso de selección o desarrollan la mejor tecnica que les permita escoger al empleado idoneo en un puesto.
Test de personalidad, pruebas, simular situaciones, revisiones de resumenes laborales, etc. etc. son muchas veces empleada pero nada de esto al final garantizara que la persona no haya fingido durante su proceso de selección y los resultados no sean los reales, asi que la mejor tecnica sería poner a la persona en situacioens probables de su trabajo y ver el desempeño tanto a nivel personal como grupal.

Cuando buscamos un empleado deseamos que este en 1er termino sea fiel a la empresa, que sea seguro, que el estres no lo haga perder los estribos y lo mejor/peor que sea un hdp capaz de sacrificar todo por coneguir una meta corporativa. De todo esto se basa la pelicula Argentina-Española llamada el "El Método" donde se juntan un conjunto de ejecutivos los cuales estan peleando una posición en una garn corporación y ellos mismos al emjor estilo Reality-Show deben eliminarse hasta que solo quede 1.
Lo interesante de la pelicula es que las pruebas de eliminación van desde situaciones donde se prueba la fidelidad del individuo con el ente que les paga hasta momentos netamente personales para probar de que seriamos capaz por obtener algo que nos beneficie a nosotros o a la empresa. Toda la pelicula se desarrolla en el area de pruebas de una gerencia de recursos humanos, una sala de reuniones muy moderna donde a través de monitores de computadora van proporcionando información sobre los participantes o simplemente realizando pruebas de desempeño.

Como actores conocidos para mi solo sonaban las caras de Pablo Echarri (actor de telenovelas argentinas), donde realiza un magnifico papel fuera del estereotipo de galan de pantalla chica y otro actor que actuo en la version de "Ojos Bien cerrados" española(la original) haciendo otro magistral papel, el resto de los actores realizan sus papeles de forma excelente , cada cual representando el perfil actoral que corresponde.

Sonando en mi Itunes: Judas Priest-Nostradamus

Es complicado hablar de una pelicula por la cual espere casi un año gracias a un fucking servicio de encomienda y me salio mucho mas cara que lo que había presupuestado pero que al fin pude tener este sabado en mis manos. La primera vez que vi parte de la misma fue una de esas noches de zapping por HBO y me gusto su trama asi que en el proximo pedido de amazon que hice decidi pedirla y por cuestiones del envío ese largo año que me llegara.
eXistenZ se subio al tren de realidad virtual que paso en Hollywood luego del exito Matrix(Piso 13, Dark City, etc por ejemplo) donde nos muestran realidades alternativas por el uso de las computadoras siendo parte consiente de esto o siendo una herramienta de experimentación. Es lo normal en Hollywood que luego de que alguna trama medio diferente gane cierto esppacio los copycats salgan por doquier y algunos tendran mas exitos y notoriedad que otras. eXistenZ para mi es el caso de las que pasaron por debajo de la mesa ya que en su momento nunca escuche sobre ella.

En este caso particular se basa en algo que me resulto mas llamativo que fue ser parte de un video-game atraves del uso de  la realidad virtual donde participamos en un juego real somos el personaje principal del mismo y en el cual debemos cumplir misiones y alcanzar ciertos objetivos pero siendo el personaje en carne y hueso del juego no una figuarada animada. Nos plugeamos al juego gracias a un bio-port que es instalado en nuestra espina dorsal y genera los impulsos electricos a nuestro cerebro que son producidos por un Pod, que es un organismo de IA diseñado a partir de huevos de anfibio y ADN sitentico (una trama high tech muy interesante y hasta creible). La pelicula es del año 1999 y en sus roles estelares participan Jude Law y Jennifer Jason Leigh haciendo los papeles principales, donde Law es el guardespaldas sin querer de la diseñadora del juego que personifica Leigh. Al principio vemos a un Law que es la propia persona anti-juego que termiona siendo el jugador mas activo de esta realida alternativa. Lo interesante es que nos muestran cliches de los juegos de estartegia io de accion que nos permiten enseguida distinguir entre personajes "reales" o controlados por la IA del juego.
Las partes que me hicieron reir es como quedan los personajes que maneja la IA del juego cuando no estan haciendo nada, mueven su cabeza haciendo pequeños circulos lentamente mientras su ojos ven hacia cualquier lado como perdidos hasta que un personaje jugador los hace reaccionar, parecen los propios robot en modo ahoror de energía.

La pelicula no es tan oscura como las otras del genero que mencione arriba, y en esta los personajes de alguna forma estan consientes que estan dentro de un juego hasta cierto punto y sufren el mismo estres que podemos llegar a sufrir los jugadores de consola cuando nos metemos en la historia de cualquier video-game pero teniendo la voluntad de darle al boton de escape en cualquier momento.
A pesar de mi comentario anterior un tema aque desconcierta es el final donde nos deja la duda es si realmente los personajes saben que estan en un juego o sencillamente no se han dado cuenta que siguen participando de este todavía, la frase lapidaria que dejan al final vale la pena: "Hey diganme la verdad, seguimos en el juego, no?".

En un futuro no muy lejano tal vez lleguemos a este nivel de juegos, hoy por hoy las consolas lo que persiguen es dar mas realismo a los graficos y sonidos de los mismos y asumo que el siguiente paso que en vez de jugar con caricaturas juguemos con personajes de carne y hueso(en cierto sentido ya los personajes de los juegos hoy día casi lo son ya que para su diseño y movimiento se usa morfismo de personajes de carne y huseso) pero pro ahora esta pelicula nos da una vision posible de una next-gen de consolas. A cualquier jugador de video-games y amante de la ciencia ficcion le reocmiendo la pelicula, disfrutaran la misma a pesar de lo vieja que es y es buen abreboca mientras me llega "A scanner darkly" que espero tarde menos en estar en mis manos que esta.

A pesar de ser un mal remake de una historia real de un grupo de "contadores" de carta de blackjack del MIT (tuve la oportunidad de verlo por The history Channel y alli el protagonista no tiene el mismo final rosa que en al pelicula) la trama de la misma tiende a a atraparte a pesar del uso de los lugares comunes que hemos visto vez tras vez en las peliculas que se hacen en hollywood. Estamos hablando de la pelicula 21 donde nos muestran la cara inteligente del juego blackjack.

Esta pelicula para mi hubiese sido ideal para el verano gringo donde asumo que se hubiese llenado de adolescentes acneicos come pop-corn  mientras se deslumbran por una posibilidad no EMO en sus vidas.

La pelicula nos llena de una trama Risky Bussiness de Tom  Cruise(por dios el final se lo plagiaron completamente) mas retazos de la historia original del MIT BlackJack Team; un joven genio del calculo es reclutado por un profesor ambicioso para los fines de semana ir a las Vegas a ganarle a los croupier por un sistema desarrollado en los 70s en el MIT donde  usando probabilidades y progresion numerica se va tasando el número de cartas que se han repartido a los jugadores de la mesa y con esto se estima la posibilidad de ganar en la proxima carta a dar.
Hasta alli la trama sería la tipica pelicula chico bueno contra el sistema pero lo aderezan con la bella chica que al final se queda con el protagonista mas el consabido sabor de que cuando el ego se infla los viejos amigos se desechan y el destello de la ciudad deslumbra. El lugar comun de que de repente se esta en la cima y al siguiente instante se esta mas abajo que cuando fallas un penal en la final de un mundial de futbol para que con esto tu equipo ganase la copa es usado como nudo de la trama, y como no con el descelance roseico esperado.

Las actuaciones de Laurence Fishburne y Kevin Spacey completamente desperdiciadas(ciertamente Fishburne nunca ha sido mas que algo de puños mafiosos/tipo malo pero cuando el le quiere poner la actuación que sabe hacer logra destacar) pero la actuación de Spacey pasa pro debajo de la mesa haciendo un papel cinico pero sin aportar nada de peso a la pelicula. Creo que su actuación se hubiese aprovechado mas si por ejemplo su personaje se nos mostrara mas mercantilista, mas manipulador de mentes jovenes, pero simplemente al final de la pelicula nos lo muestra como un cobarde traicionero, y por ejemplo no creo que un zorro viejo mafioso confie en alguien que lo haya traicionadop antes, sencillamente los viejos zorros mafiosos no sobreviven por ser buenos.

Un final muy rosa(creo que ¿haciendole honor? al Profesor Micky Rosa, el personaje que interperata Spacey en la trama y que esta inaspirado en el Mr. M, que fue el que invento esta estrategia de contar cartas en el blackjack), donde  demuestran que la inteligencia se impone a la fuerza y a pesar de todo lo denigrante que ya he escrito sobre la pelicula supongo que el querer saber con cual lugar común la pelicula culminaba fue lo que hizo que estuviera 1:45 hr esperando ver como concluía. La pelicula entretiene, la parte visual atrae, el uso de luces difuminados, flashbacks etc hacen que no dejes de prestarle atención(el frio de boston hace que las clases en el MIT se vean muy aburridas y el clima desertico de las vegas y las luces de neon hace que las noches se vean calientes y divertidas) hasta su final.

Como digo, es una pelicula blockbuster que debio haber salido en verano no tan a principios de año pero aparecio a lo mejor cuando no debía, entretiene pero asumo que ya dentro de unos día ni me recordare de ella pero si estan aburridos un sabado cualquiera veanla que distraidos saldran de ella.

Lo normal en casa es que a  mi me gusten las peliculas extrañas, esas que tienden a ser indies o cuya trama son ultra pesadas pero el Domingo ocurrio una anormalidad en este patron de ver peliculas en la casa. El día viernes había visto una peli alemana-sueca llamada "Den Osynlige", la cual me fascino y nunca pense que a mi esposa le fuese a gustar pero asi fue, la vio casi desde el principio y la atrapo la trama.

La pelicula en este caso narra una perspectiva diferente  acerca de lo que sucede cuando la persona se encuentra en el limbo de la muerte a través del persoanje principal Niklass y su contraparte Annelie. Estos 2 personajes a través de toda la pelicula nos muestran como siendo exitoso o siendo lo que se conideraria basura de sociedad se puede tener tantos puntos en comun  que hasta cariño mutuo logran sentirse sin llegar a ser una historia rosa aburrida.

Annelie es la tipica chica rebelde , con un padre debil de caracter, que hace lo que desea en la vida y para la cual no hay limites, en cambio Niklass es el tipo exitoso en los estudios con un futuro prometedor en lo que escoja pero sometido a una madre castradora que no deja que exprese lo que realmente desea ser. Al final ambos seres se sienten excluidos de la sociedad que por una confusión/traición ven sus destinos mezclados (Annelie asesina a Nicklas).
A partir de este momento comienza lo mejor de la pelicula ya que el personaje de Niklas queda en un estado "fantasmal", pudiendo ir a cualquier parte que desee, mas no puede ni matarse ni hacerle daño a los demas y solo Annelie escucha sus palabras.  Un incidente con una ave es lo que pemite al personaje de Niklas darse cuenta de porque siendo un "fantasma" la gente no logra verlo y ni siquiera puede pasar a través de las paredes, y cualquier otra caracteristioca que la literaruta ha porporcionado sobre los seres etereos, a partir de este momento la trama comienza a desenlazarse y los que se consideran amigos lejos de serlo se muestran.

El final de la pelicula tiende a ser el esperado; pensaba que al ser una pelicual europea me iba sorprender más pero se logra desencadenar los hechos de una forma normal y los personajes llegan a ser "felices" cada uno a su manera.

En cuanto a las escenas impactantes, un intento de suicidio por parte del "fantasma" de Niklas en una autopista quedo  excelente y la parte gore del resultado convence. Las actuaciones no mereceran un premio pero hacen pasar el rato muy entretenido a pesar del conjunto de cliches que abundan (chicas de hogares destruidos, padres posesivos, etc). 

Buscando algo de info sobre la pelicula por google me entere que el año pasado en  USA se hizo un remake exitoso de esta pelicula llamado The Invisible la cual no he visto pero vere la forma de conseguirla para ver que tan Hollywodense hicieron la historia.

Mas información de la pelicula la pueden conseguir en la Wikipedia: Den Osynlige

Sonando en mi Ipod:Iron Maiden-The reincarnation of Benjamin 

Hacer un musical sobre gente con SIDA, junkies, bisexualidad y cualquier otro comportamiento que la sociedad algunas veces critica hipócritamente debería ser muy deprimente y difícil de hacer pero en cambio la obra que creo Jonathan Larson es todo lo contrario, es un homenaje a vivir, a disfrutar cada momento de tu vida aprender que aunque el mundo te caiga encima o te vean como lo desechado de este siempre hay una razón para vivir.

De esto trata el musical RENT que salio como película hace unos 2 años ya y que reciente este fin de semana la gente de HBO Latinoamérica comenzó a transmitir por su programación y tuve el gusto de disfrutar el domingo (por función doble, primero la vi por HBO-O y luego por HBO-E cuando obligue a mi esposa a verla pese a su resistencia a ver musicales y en este caso le encanto). La historia es se basa en unos personajes outsiders de un barrio de "artistas" de Nueva York los cuales viven parte de ellos con el mal de SIDA y otros son sus amigos sin importar esto fuera de que su preferencia sexual sea otra diferente. Por ejemplo, en el musical hay la clásica parte donde los enamorados hacen su parte en alguna cancion de estas románticas pero en esta los protagonistas son un profesor de literatura del MIT y un Drag-Queen y la escena queda perfecta.

La coreografía es una parte muy importante de la obra donde muchas de las escenas son acompañadas de esta y en particular me encanto la del subterráneo donde en un espacio tan cerrado generan un ambiente sumamente encantador haciendo que posturas complicadas parezcan muy simples. A la vez que veía la película pensaba enseguida que verla en su presentación original debe ser algo de otro mundo, ya que pienso que uno de los pros del Teatro es el uso de reflectores y escenarios tan pequeños que te hacen estar inmersos en este tipo de obras. 

Para nada soy fan de los musicales, creo que este es el primero que disfruto y seguiré viendo cada vez que lo pasen y si pueden descárguenselo, cómprenlo o véanlo si tienen canal de suscripción por cable(Hoy 08-08-2007 lo transmiten nuevamente por HBO) no creo que salgan decepcionados. Les dejo este video con lo cual abren la película y explica el titulo de este post(525.600=365 días por 24 horas por 60 minutos y como puedes medir un año en tu mundo).... disfruten la letra del mismo y a lo que quieran reflexionen sobre esto:

Enlace del video

Anoche mientras hacía zapping en la TV me conseguí una película que al principio deje por no dejar sin saber ni siquiera su titulo; inicialmente pensé que estaba ya avanzada y  me dije “espero que esta termine y así continuo con la que viene” pero mientras esperaba esto no sucedió sino que la película me fue ganando de a poco y de pensar que era una película de esas que pasan sin importancia la misma me fue capturando por su trama. Según el review de prensa la película narra lo siguiente:
"Chris Wilton, ex tenista profesional, se hace amigo de Tom, y a través de él conoce a su hermana, con quien se casa y logra el estatus que siempre ha soñado. Todo se complica cuando comienza a sentir deseos incontrolables por la prometida de Tom."
Los personajes (Tom y Chris) se conocen en la cancha de un club de clase alta de Londres y Tom interesado en la experiencia profesional que tiene Chris hacen amistad muy rápidamente y lo invita a la Opera (juro que allí pensaba que la película era de gays) con su familia, allí conoce a la hermana de Tom y esta se interesa por Chris inmediatamente y hace que de alguna forma Chris se interese por ella (o por el ascenso social que logra con esta relación realmente).
Hasta allí todo parecía una historia de esos aburridos dramas europeos, hasta que surge el bello personaje de Scarlett Johansson-novia de Tom cuyo personaje se llama Nola en la película- el cual desquicia a Chris que olvidándose de esto logra tener un affaire con esta. La belleza de Scarlet hace contraste con el frío clima londinense y con los sosos personajes ingleses haciendo que las tomas donde esta aparezca tenga una iluminación mas acentuada para así generar como un aire de diosa que contrasta fuertemente contra la esposa de Chris (Chloe) que de alguna forma es retratada como una aburrida niña rica inglesa mas preocupada por banalidades sociales que por otra cosa.

La película no deja de ser un Drama solo que da un cambio de trama que  hace que uno se sorprenda de cómo se desenvuelven los hechos. Tom termina con Nola y al poco tiempo se casa con otra chica (Nola no era apreciada por la madre de Tom por ser divorciada, americana y además actriz-creo que acá quisieron burlarse del “romance del siglo 20” del rey que abdico por amor-) y con el pasar del tiempo Chris se consigue por casualidad con Nola y comienza a ser su amante oficial, luego del pequeño affaire que tuvieron antes, en el cual Chris se debate entre la posición social que ha llegado (El padre de Chloe le ha proporcionado trabajo y lo ha hecho subir rápidamente en una de sus empresas-fuera del esfuerzo que el mismo ha realizado-) y la pasión/lujuria que esta viviendo con Nola, y usando el clásico cliché de hombre casado prometiéndole a la amante que deja a la esposa van ocurriendo una serie de situaciones donde al final Chris planifica y ejecuta un crimen  que la mente sarcástica del director (Woody Allen) hace que le salga bien fuera de su inexperiencia en estas artes. La secuencia de un anillo lanzado al Tamesis que no llega a caer en este es la clave de porque un final donde la justicia no prevalece es lo mejor que puede pasar.

Como se retrata a la forma de vida inglesa no tiene perdida, Chris es irlandes-para los ingleses algo como escoria-y Nola americana, y los los 2 hermanos (Tom y Chloe) ingleses y contrasta mucho la superficialidad de estos 2 burgueses contra los 2 dos proletariados, no es que fuesen malas personas sino que ciertos comentarios en la película que hacen dejan a los otros como en especie de shock momentáneo. Me reí un poco cuando Tom le avisa a su madre q le va a levantar la voz y no lo hace aunque para su madre si lo hizo por la sola advertencia, sabemos bien que para un latino ese tipo de acciones no existen.
En fin, la película me termino atrapando las 2 horas que dura, las actuaciones no fueron lo mas a destacar pero entiendo porque el guión fue nominado al oscar, secuencias simples que llevadas por la mano de Allen hacen una historia muy interesante. Ahora un error que no me cerró en la trama es que el arma que se usa para el crimen no es de las que se dicen silenciosas y nadie lo noto al usarse 2 veces en la película en un sitio que debería hacerse enseguida.

Datos de la Pelicula:
Año de Producción: 2005
País de Origen: GB
Género: Drama
Censura: C
Duración: 124
Dirección: Woody Allen.
Elenco: Jonathan Rhys Meyers(Chris) – Matthew Goode(Tom) – Scarlett Johansson(Nola) – Emily Mortimer Cox(Chloe).

La Galería completa en este enlace, abajo una muestra de esta:

Vía:Blog de los SuperHeroes 

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Enlace del video

Demasiado ingenioso el video…

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El cine siempre ha mostrado durante el comienzo de la era PC hasta nuestros días aquellos personajes que con sus conocimientos tecnológicos se convertían en el héroe o villano que destacaba del resto del elenco. aquí tenemos un grupo de 12 personajes que han despuntado en estos 26 años de era informática al alcance de todos: